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古琴师龚一论“琴道”-古琴一直很正能量(图)

时间:2018-8-1 13:33:59来源:本站 作者:admin 点击:7次
从2004年首次来京举办个人演唱会,费玉清年年都要来北京献唱,不觉已经走过十个年头了。记者电话连线正在台湾准备演唱会的费玉清,听他对此次北京之行有什么新想法。龚一365bet体育社广州3月4日电 题:台湾编舞家林怀民:中国现代舞发展要“做加法”作者

    从2004年首次来京举办个人演唱会,费玉清年年都要来北京献唱,不觉已经走过十个年头了。记者电话连线正在台湾准备演唱会的费玉清,听他对此次北京之行有什么新想法。

龚一

    365bet体育社广州3月4日电 题:台湾编舞家林怀民:中国现代舞发展要“做加法”作者 奚婉婷2018年美国舞蹈节终身成就奖获得者、台湾编舞家林怀民4日在广州指出,虽然中国的现代舞是“舶来品”,但中国的编舞者可以在现代舞上吸收各国文化精华,不断“做加法”,现代舞的编排不能用规则来界定,而经时间淘汰后留下来的作品才是精品。

    中国的古琴也在道里行走

    3苏学士巧用竹管 山泉水引进城内1094年秋日的一天,蒲涧寺来了一位特殊的客人,他便是名满天下的苏东坡苏学士。他是在被贬往惠州的路上,顺路到此一游的。我记得历史学者吴钩在他写的书中曾将苏东坡称为当时的“国民老公”,说上至太后,下至小家碧玉,无数人是他的粉丝。“国民老公”一词用得是否恰当,我不敢评说,但苏东坡在当时极受欢迎,却是事实。虽然他的仕途一波三折,显赫时官至礼部尚书(相当于今天的教育文化部长),被一贬再贬时穷得叮当响。可不管他到哪儿,都有一大堆人喜欢他,有些地方官员为了请他喝酒吃饭,甚至连得罪权贵也在所不惜。

    昨日,由广东省音乐家协会主办的第九届·2018年度十大发烧唱片榜颁奖典礼在星海音乐厅举行。与往年的颁奖礼相同,今年的颁奖典礼现场采用高级音响系统重播部分获奖录音作品,部分获奖艺术家更是在现场作了精彩表演,著名古琴大师龚一的登台献艺更是赢得全场掌声。在颁奖礼开始前,龚一先生接受了本报独家专访,与记者共聊心中的“琴道”。

    《猫》剧照闻名世界的四大经典音乐剧之一——《猫》,自首次公演以来,已经31岁,使用过14种语言。9月6日,《猫》第一次以中文演绎,将现身南京人民大会堂,能否达到原文版的效果,甚至造就另一种经典?都等待南京观众的检验。  演员头发里藏“奢侈品”作为一部在世界音乐剧界都享有盛名的作品,推出中文版本的挑战更胜于这个品牌带来的影响力,演员、翻译、唱功、舞美、道具、乐队,每一个关键环节都有来自业内的无数双眼睛带着质疑眼光来衡量《猫》中文版是否真的可以达到“国际标准”。出品方表示,为了保证《猫》中文版严格的国际标准。为了让观众的视听感受都能与百老汇媲美,演员们藏在头发里的麦克风造价都是高达15万的“奢侈品”, 据了解,这种话筒的清晰度和保真度都是世界最高水平。此外,如发射器等其他音响设备也都是采用了最高配置的顶级品牌。整场演出几乎是天价的“发烧”专场,这也是为了保证观众可以听到《猫》的音乐精髓,一个音符都不会错过。而服装则是全部手绘,纯手工打造的高级定制“猫”皮。  倾斜舞台吓哭“温柔猫”目前,《猫》的演员已经在厦门集结展开新一轮巡演季的排练并将首站从厦门出发,9月6日来到南京。在日前接受媒体采访时,“猫们”说从排练到上演到连续演上近两个月,这部号称“综合难度最高的音乐剧”一次又一次挑战着“中国猫”们超越自我。在剧中扮演双胞胎猫哥哥的贺汨江说:“一开始在排练的时候觉得跳完整个剧都非常难了,想到以后还要戴上假发穿上闷热的紧身衣跳,觉得简直是不可想象。”从穿着练功服在舞蹈房跳到穿戴全套行头在倾斜八度的正式舞台上跳,演员们都需要经历自我调适和蜕变。“温柔猫”的扮演者陈沁说:“第一次走上舞台,意识到在斜八度的舞台上跳舞有多难的时候,我的眼泪刷地就下来了,当时编舞在旁边问我怎么了,我哭着说不演了。”但无论放弃的念头曾多少次在脑中打转,这三十四名“中国猫”最终没有一个人退出。

    论欣赏:音乐家和观众的选曲很重要

    在国家大剧院管弦乐团2018/15乐季中,强大的客座艺术家阵容群星闪耀,其中不仅有众多顶级独奏家、歌唱家将与乐团一起闪亮登场,更有多位世界级指挥家将与乐团进行首次合作。5月30日,享誉国际的指挥大师郑明勋将与乐团携手,带来威尔第《安魂曲》。6月6日,德奥指挥泰斗根特·赫比希与乐团共同演绎瓦格纳最具里程性的《纽伦堡的名歌手》等作品的序曲,理查·施特劳斯超凡的《最后四首歌》与壮美的《死与净化》。12月,指挥大师安东尼·维特执棒乐团带来《阿尔卑斯山交响曲》等作品。国家大剧院七周年之际,指挥大师艾森巴赫还将指挥乐团演奏莫扎特与贝多芬力作。而明年1月,指挥大师祖宾·梅塔执棒乐团奏响的马勒交响更将成为众乐迷欢欣期待的音乐飨宴。

    广州日报:您如何评价这次获得“年度最佳古琴演奏专辑奖”的《古琴·龚一》?

    卢燕说:“在我看来,电影是最好演的,因为有后期的剪辑,靠得不是一个人,而舞台不一样,拉开大幕全要靠你自己。话剧只要台词能够说得好就可以,但是京剧不仅要唱得好,还要做得好,并且还要有功力、扮相好,和其他的表演比起来,京剧要难太多了,所以京剧演员是最值得崇敬的。”卢燕回忆:“我小的时候家里人觉得我条件不好,没有天赋,不让我学京剧,但是我有兴趣,他们唱的时候我就在旁边听,直到现在,我还要每天打开留声机跟着一起唱。”卢燕透露:“今年是梅兰芳先生诞辰120周年,我会同梅葆玖先生一起出席梅先生在美国的纪念活动,梅葆玖说中文,我帮着他翻译,我们要让西方的观众了解京剧是什么。”  把同声传译当做戏来演卢燕还曾担任过翻译。对于那段工作,卢燕认为,对自己日后的工作影响很大。卢燕回忆:“当时抗战胜利后,大光明戏院里有很多积压的电影要拿出来演,但是当时懂英语的人不多,很多观众还是要看同声传译的电影,那个工作很有挑战,因为没有剧本,完全是同声翻译,对我来说,那就相当于一出两个小时的独角戏。”卢燕提到,因为对于演戏的特殊热爱,那就成了自己最初的舞台,她说:“我把它当做一个戏来演,剧中的男人应该是怎么样、女人是怎么样,我完全按照戏剧的表演,带着情感去翻译。到后来,很多老观众来看电影,都专门问‘卢小姐是哪一场?我们要看卢小姐那场。”  出道后获绰号“一条过”与很多演员相比,卢燕算是出道晚,学经济出身的卢燕在当了三个孩子的妈妈之后才走上了演艺的道路。说到这段经历,卢燕说:“我当时数学学得好,所以学了财务管理(MBA),这在现在是多么时髦的专业。我做了四年这个工作,但是我觉得太枯燥了,我不喜欢。”能够走上演艺道路,卢燕很感谢丈夫和妈妈,卢燕说:“当时我们家就住在好莱坞附近,我的丈夫鼓励我去演戏,他说你从小就希望演戏,如果不演你会一直有遗憾。妈妈说帮我管孩子。”尽管踏上演艺道路时已不再年轻,但是卢燕却赢得了一席之地。卢燕说:“给我的剧本我都是一遍就记住了,他们给我起的名字叫‘一条过’,我为制片人省了很多麻烦,也省了很多钱。”没作品演的时候就要自修如今88岁的卢燕仍不断有新作问世,据她透露,自己将会有一部新电影在2018年与观众见面。

    龚一:这张专辑里有很多曲目是我之前十几张专辑里不常演奏的,例如《幽兰》就是老者、智者坐而论道的音乐形象。我很惊讶,一首1500多年前的曲子,古人是怎么在十分钟里将这些相对抽象的音乐形象流传下来。还有一个是我以前不会录小曲,但这次就录了,例如大家熟悉的《满江红》,现在的版本都是上世纪20年代的合唱曲,但真正的原谱在古人的琴谱里,不是激昂的旋律,而是极其深沉的感觉。

    短短30年从草台班子成为世界三大马戏团之一,加拿大太阳马戏团的成功一直被誉为业界传奇。5月23日至25日,《暗黑诱惑》顶级魔幻秀将在蓉演出。近日,太阳马戏团精英团队4位主力演员在成都接受采访时一一揭晓马戏团成功的秘诀,“进入太阳马戏团是许多人一辈子的梦想和荣耀,然而在这里,每个人都必须凭本事吃饭。”冠军云集 挑战高难度动作太阳马戏团每年创下的产值超过9亿美元。然而该团并不自己培养演员,而是在世界各国挑选优秀体操运动员和杂技演员为其所用。30年来,马戏团吸引了诸多顶尖体操运动员和特技演员。此次《暗黑诱惑》的主演安娜,就是来自乌克兰的呼啦圈高手。她从4岁开始接受艺术体操训练,曾获得多个世界比赛的冠军。媒体见面会上,她轻轻松松就表演了在脖子、腰部、腿部和脚踝4处同时旋转呼啦圈的动作,让人怀疑她的人体构造和别人不一样。亚尼和法拉力两位男主演,曾是保加利亚国家体操队的主力,法拉力还曾两次夺得世界冠军。他们在现场展示了高难度的人体平衡术等动作,将男性的阳刚之美做到了极致。

    广州日报:很多人认为,具有深厚的文化内涵才能真正欣赏古琴音乐。

    戏剧最终目的在于表达人性林奕华现场播放了几段自己的作品片段,在《半生缘》中,戏里大部分时间演员都没有对手戏,都是在一张长桌子上面讲台词,林奕华对这样的改编形式解释道:“这些角色不只跟他的对象讲话,他们也跟自己讲话。所以演员在表演时就要分出很多层次,什么时候是一个对外的别人,什么时候是对里面的那个自己。有了这样子的一个区分之后,观众在看这部戏的时候,他就可以不只是看,而是可以阅读了。”林奕华指出,在港剧和一些国内的电视剧中很难看到“自己最大的敌人是自己”,但在他眼里,华妃就是甄嬛,甄嬛也就是华妃。正因为有这些情感的经验,林奕华的作品都是谈人性,“戏剧最终的目的就是表现人性,在平常生活当中提醒大家它是存在的、重要的,不能够去忽略它,甚至要珍惜它。”林奕华说。(深圳商报特派佛山记者 谢晨星) 标签:林奕华 戏剧 思考性 甄嬛 导演

    龚一:一般的听众哪能这样!我觉得第一条就是好听,只有好听大众才能接着听下去。可是现在很多古琴家都是演自己觉得好听的曲子,但在有些观众听来就是难听。第二就是流传下来的1500首古琴曲子、每一曲都有它背后的故事。例如蔡文姬胡笳类的音乐,她当时遭遇战乱,要面临骨肉分离,这当中的母子情、家国情谊,都是人类最普通、最典型的情感,但如果你来音乐会前没做准备,你也许体会不到这些。

    对成功推出过“民谣在路上”的卢中强来说,把视角从民谣转到戏曲,包含着他的巨大“野心”——他想拯救日渐式微的传统戏曲。他希望把传统戏曲用符合现代人审美习惯的“衣服”包装起来,精雕细琢,让更多的人喜欢上它们。他说,这是“新乐府”的核心所在。

    广州日报:所以,我们欣赏古琴,最好要事先准备一番。

    近年来,浙昆和志莲净苑为推广昆曲艺术数度合作,去年合作的原创昆剧《未生怨》就令香港观众印象深刻。这次《解怨记》沿用《未生怨》主创班底,除邀请著名昆曲作曲家周雪华担任唱腔及音乐设计外,其余主创均由浙昆本团的创作人员担纲。浙昆团长林为林亲自担任编剧和导演,他介绍说,《解怨记》故事改编自佛典《长寿王经》,唐朝时期就曾搬演过这部佛典,而将这部佛典用昆剧的方式呈现于舞台是香港志莲净苑多年来的心愿。(记者 顾欣悦)

    龚一:我在音乐会开始前,都会花两分钟讲一讲这些曲子,这有利于观众更好地理解。音乐不仅是观感娱乐,而是要你去接受一种美。你如果要接受古琴深层次的美,必须要付出。付出之后,你会得到更多,我们欣赏音乐,特别是中国的音乐的确要求有文化内涵。还有就是要学点音乐知识,例如调性转换、弦乐发展的手法,古人怎么把七个音发展成现在的弦乐,听的时候多注意一点,带点思考,你会找到不同的体验。

    元旦之后,迈入66岁的林怀民已开始复排20年前首演的《九歌》。近日,舞团给记者发来的邮件中提到,《九歌》是云门舞集发展史上的重要作品,舞团今年已创建40周年,纪念活动就从《九歌》的国内巡演开始。从云门舞集的日程上看到,春节一过,他们就要踏上巡演之路,3月14日至16日,《九歌》将在东方艺术中心连演三场。多年来,云门舞集给人们带来了一部部交集着古典与现代、理念与情感等等让人获得启迪和享受的现代舞。这一次,林怀民又将以《九歌》带给观众什么呢?  旅途感悟前年的《流浪者之歌》,林怀民把旅行路途中获取的灵感,融入独特的艺术形象塑造之中,让观众在享受审美愉悦的同时,通过稻谷瀑布、行者跋涉等画面展开想象的翅膀。《九歌》的创作,同样缘起于他的旅途思考。上世纪80年代中期,林怀民到印尼诸岛旅行,目睹着岛民们每天晨祷晚祭,还参与了农田收获时的歌舞庆典和婚丧嫁娶的仪式,不由得联想起曾经熟读的屈原《九歌》。当时的林怀民,对文化人类学并没有多少了解,但出于舞蹈家的敏锐感受,他深知,古往今来,自然灾害和人类战争,给人们带来挫折和不幸,芸芸众生虽然无法左右命运,大家却仍然在抗争和自我救赎中不断追求生活的幸福与和顺。  火灾幸存林怀民把这段感悟转化为了舞台作品的创造,尽管沿用了屈原《九歌》的篇章结构,却赋予其现代人的思考和诠释。1993年在台北首演时,神龛式的舞台渲染了舞蹈表演的祭典氛围,演员和观众心怀神圣的心态,在繁花神灯的相伴中,完成了这一次艺术之旅。《九歌》很受欢迎,但由于舞台装置过于繁琐笨重,所以演出不多。2008年春节,一把大火烧毁了云门舞集破旧的团部,包括排练厅、办公室、舞美仓库都成了废墟。在清理火场时,大家发现唯独《九歌》道具中尘封多年的演员面具,保存在箱子里全部完好。灾后的募捐会上,林怀民手持该剧角色“云中君”面具,语音哽咽地许下心愿:“我们会让面具上的飘带重新飞扬在舞台上。”  全新亮相去年记者曾与林怀民喝咖啡,他在谈起火灾时,已摆脱了伤感,倒是兴奋地说:“云门舞集很快就完成了重建团址的社会募捐和前期准备,新团址已经于2011年5月动工,明年在建团40年时落成,到时候,我们要重演《九歌》。”也许,这场火灾印证了他当年创作《九歌》时对人生的感悟,再次复排这部作品,也是他对舞团命运的自我救赎。记者了解到,《九歌》的复排着重于舞蹈结构,而大量的舞段和舞美装置将重新创作,算是一次全新亮相。

    论琴道:古琴一直很正能量

    8月18日,台北如果儿童剧团在中国儿童剧场演出《你不知道的白雪公主》。在大家都听过的《白雪公主》故事中,有一个人大家不知道,她叫“煤球”,又黑又小,是个仆人,也是和公主一起长大的好朋友。当白雪公主17岁,皇后想要除掉她时,白雪公主每次都能逃过一劫。台北如果儿童剧团的团长赵自强改变了故事,加上一个神秘人物,让“白雪公主”有一个全新的面貌。《你不知道的白雪公主》要告诉观众,公主、王子、皇后都不见得是世上最美丽、勇敢的人;最值得敬重与肯定的人,是有爱、勇于付出、全心奉献的人。 (记者吴平) 标签:白雪公主 台北 剧团 皇后 吴平

    广州日报:在很多人看来,古琴很适合修身养性。

    较之前两届的阵容,今年武汉草莓音乐节的艺人规模有所提升,邀请到36组各类艺人参与。其中包括台湾艺人卢广仲、魏如萱,内地音乐家左小祖咒,乐队方面有重塑雕像的权利、刺猬、龙神道、海龟先生、肆伍、发光曲线等,独立音乐人彭坦、曹方、苏阳、马飞等。民谣舞台的势力更加强大,不仅有因为《董小姐》和《我在人民广场吃炸鸡》而风靡一时的民谣歌手宋冬野、阿肆,此前在《中国好歌曲》中凭借《要死就一定死在你手里》被评为“走心走得稀巴烂”的莫西子诗也将新鲜亮相,此外还有梁晓雪、钟立风、马頔、尧十三、张浅潜等民谣好手。

    龚一:“修身养性”不是古琴独有,所有乐器、所有艺术形态都有。古琴能绕梁不绝,让人安详、宁静,一方面是古琴的物理因素造成的。古琴的弦比较长,而且弦细音低,我们可以让一个弦音从出现到消失长达10秒钟,听这样的音,自然会觉得内心安宁。另外古人说“化人而速”,我弹蔡文姬,音乐厅的一个小姑娘听到流泪,这就是我通过音乐让大家得到一些感化。所以社会上的那些说法我都能理解,也不反对。

    夏天,地球的轨道偏离了一点,天儿就热得让人难耐。可是坐在著名表演艺术家兼导演蓝天野清凉的书房里,看着他老人家的书房,环顾四周形态各异的各种奇石,马上就能让人把心静下来。

    广州日报:不可否认,古琴艺术本身的确有利于大家对自己内在的提升。

    根据著名小说家毕飞宇2011年第八届茅盾文学奖获奖同名作品改编的话剧《推拿》,深入描述了“沙宗琪推拿中心”里盲人推拿师们的群像,导演郭小男说:“故事在盲人自强、自尊的生活映像中,展示出的是关于驱逐黑暗,企求心灵光明的愿望与努力,乃至于警示出人类文明进程中关乎‘黑暗与光明’的永恒话题。黑暗不单单只属于盲人,它伴随每个人的一生,希望观众能通过这部戏看到自己的人生。”该剧是国内首次将真实盲人群体的生活与情感世界搬上话剧舞台的作品,这不仅开辟了一个全新的视角,也给舞台上的戏剧呈现带来了极大的挑战。郭小男坦言:“创排过程中大家时常会感到‘寸步难行’。当缺失了眼睛这个器官,一切都将发生改变,人物的体态、动作、话语,就连心理的速度都将发生改变。”健全人说话,眼睛会看着对方,而盲人则会强调其他器官,走路的时候也有不易察觉的迟钝和试探,这演起来很别扭,因此导演将给演员建立起一种十分特殊,但又看起来十分自然的形态习惯,逐步从外到内走进角色里面去。

    龚一:乐器本身除了自己的物理属性,的确有文玩、美术、历史、书法的价值。古琴的裂纹就是一种美术,琴身的篆刻也有它的价值。而古琴曲子里的那些故事,你都要去了解,如此一来,自然能提升内在修养。

    据了解,这部舞台剧由著名话剧导演李伯男担任。他曾经执导过《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《隐婚男女》等话剧,其剧本先后被改编成小说、电影、电视剧出版播出,深受观众喜爱。值得一提的是,这部舞台剧相比以往传统演出模式不一样,只要观众参与到该剧发起的任何互动活动,就有机会被邀请参与该剧的演出。

    广州日报:您怎么看待当下的“古琴热”?

    雒树刚表示,中国儿童艺术剧院60年的辉煌历史,是几代人辛勤耕耘的结果。中国儿艺聚焦“国内一流、国际知名”的剧院发展目标,积极发挥国家艺术院团的“导向性、代表性、示范性”作用,在“出精品、出效益、出人才”上实现了新跨越,取得了令人振奋的新成果,实现了社会效益和经济效益的双丰收。希望中国儿艺全体演职员向老一辈艺术家学习,坚持以人民为中心的创作导向,坚持“一切为了孩子”的创作宗旨,弘扬中国精神,凝聚中国力量,用精品力作培育和践行社会主义核心价值观,将中华文化基因根植于孩子们的心中。

    龚一:我学琴60年,前40年古琴艺术都是“门前冷落车马稀”,现在大家是一拥而上。不管是什么目的,附庸风雅也好,修身养性也好,这对古琴艺术和制作业的发展都是一种推动。但现在我们有好多活动,这其实对于古琴音乐的发展是破坏式的。因为我们没有时间去思考古琴,去研究古琴的学问。

    “模仿不能制作出好琴!”教授的话让何夕瑞茅塞顿开。  独门秘方,酒窖藏料制出好琴此后,何夕瑞开始自学乐理、乐器、有机化学、材料学等。学习中,他慢慢发现,木材的选择相当重要。于是,他把卖琴的收入都投入到寻找木材上。几十年来,他跑遍了国内森林,还到过缅甸、印度、尼泊尔等国家的原始森林寻找。最终在国内西南地区的深山中,找到了很好的云杉和枫木。

    广州日报:您的琴道是怎样的?

    陈道明与何冰主演的《喜剧的忧伤》多次引发购票狂潮今年各大剧院推出的“开年大戏”可谓星光熠熠,国家大剧院上演的《王府井》、《大宅门》,北京人艺推出的《天之骄子》、《骆驼祥子》以及亮相北京保利剧院的《守岁》等话剧纷纷打出“明星牌”。在这些戏的宣传和介绍中,“全明星阵容”“明星版本”成为最常用的字眼。从观众反应来看,有了明星的参演,这些话剧的确受到了更多的关注,票房和口碑也都不错。不过,“明星话剧”扎堆新年演出季也引发业界人士思考,为什么会有如此之多的“明星话剧”涌现?明星版话剧对市场培育会有何影响?  话剧的“明星结”各家剧院推出的“开年大戏”中,原创新剧较少,多数都是经过重新排演的新版话剧,与老版相比,“明星阵容”是它们一个最大的亮点。比如,国家大剧院的经典院藏话剧《王府井》有张光北、李成儒、王劲松、赵宝刚、李勤勤等明星参演;台湾导演李宗熹执导的《守岁》不仅邀请了影视明星江珊演出,还特邀电影《风声》的导演高群书跨界监制。

    龚一:琴道不是个人的感悟和理解,而是古琴的必然规律,有古琴以来,一切的行为都在这道里行走。这个“道”和所有文艺形式都一样,表现的是人的思想感情。我把古琴分为两大类,一个是人物题材,一个是意趣型,用文艺表现我们生活的存在就是文艺的大道。古琴的道还有特点,古琴写的全部是正能量,我们没人写秦桧、蔡京,而是写岳飞、屈原、苏武,这就反应了我们一直在大道里行走,遵行着文艺必然的轨迹。

    老生名角于魁智说,不管是《大唐贵妃》还是舞台剧《梅兰芳》,每一次有合作梅先生都倾尽全力提供帮助,“尤其是排《梅兰芳》,梅先生的亲力亲为,言传身教,具体指导,才让我的心里有了底,对表演有了信心。梅先生的离去,让人痛心,但值得庆幸的是,梅派艺术在梅先生的努力下,可以说是真正的桃李满天下,支撑着京剧艺术的舞台。”梅先生的弟子刘亚新说,“先生说传艺最重要是准确,他讲戏不厉不急,严谨精细”;他的弟子姜玲说,“在戏外,先生的德行处处让人敬,不管眼前的人是什么身份他都一视同仁,对所有人都一样客气、尊重”;与他同住干面胡同的街坊说,梅先生在胡同里经常骑着自行车买东西、冲相片,对邻里亲切热情,“甚至只要是能做到的,几乎不曾拒绝我的要求,看戏、照相、写字⋯⋯”《梨花颂》此刻唱至“金风玉露绕祥云,我那天长地久的至爱⋯⋯”斯人已去,曲声未绝。(完)

    2018十大发烧唱片

    郭元振怒不可遏道:“所谓神,就是承受天命而镇守乡间,造福百姓。淫妖之兽,天地之罪畜也,我诛杀它,就算是代天讨伐,何罪之有?!你们这些人年年把少女送给妖畜,说是敬神,其实是用无辜者的牺牲换取你们自己的平安,这也是一种犯罪,难道还不思悔改吗!”乡民们都傻了眼,郭元振将那只血淋淋的猪蹄一脚踢过来说:“再者说了,大凡神仙,都羽衣仙履,哪有长着猪蹄的,你们赶紧随我一起,追踪血迹而除妖吧!”乡中耆老们还在犹豫不已,一些年轻人已经“执弓矢刀枪锹钁之属,环而自随”,走了二十里,见到血迹进入一个大墓中消失不见了,郭元振命令大伙儿往里面扔火把,没多久,“见一大猪,无前左蹄,血卧其地,突烟走出”,众人刀枪齐下,将其“毙于围中”。

    《李海鹰流行经典交响乐》、《天之大·毛阿敏》、《重奏之美》、《爱的史诗·宋祖英》、《一代大师·巫漪丽·Ⅱ》、《云飞传奇》、《大秦帝国》、《上交十四琴·大提琴》、《岁月如歌·曹芙嘉》、《韩信点兵》  文/本报记者 范协洪 图/邵权达

    这两人就是那两人。但毕竟经过几千年前生今世的变迁,现代的伏羲女娲有了新的配置,上装用美和浪,代表着诗意的栖居方式,而下装丑扮,体现一种诙谐游戏的人生态度,在上装得意的地方,不时地来点儿调侃,来点儿反讽,煞煞风景,提醒人生是戏别太认真。因此,在现代二人转美学配置上,体现了中华民族文明的进程和进化的智慧。张兰阁

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